«Планетроника» — это обстоятельная история электронной музыки от российского музыканта и журналиста Ник Завриева. Книга выросла из популярного подкаста, который я фрагментами слышал несколько лет назад. Поэтому рассчитывал на интересную и полезную для развития книгу, которая поможет, наконец, отличить трип-хоп от эйсид-джаза. В целом ожидания мои оправдались, хотя есть у книги и некоторые недостатки. С них мы и начнем.
Главная проблема книги (помимо многочисленных опечаток) – это слабая структура глав. Каждая глава посвящена отдельному жанру музыки — от его зарождения до современного состояния, что правильно и понятно, с учетом сложности материала. При этом внутри глав отсутствуют разделы и подразделы. Автор сначала излагает историю, а затем обрушивает на читателя поток названий артистов, лейблов, треков и альбомов. То, что в голове автора образует сложную сеть, для читателя выглядит довольно хаотично. Продравшись через этот поток информации, поневоле забываешь, с чего автор начал. Особенно тяжело читать главы про жанры, которые раньше не слушал. Одно дело читать о известных группах вроде Björk, Daft Punk, Scooter или Kraftwerk. Совсем другое — о выдающихся, но не мейнстримных музыкантах.
В итоге самые сложные для меня главы я сначала загнал в нейросетку и попросил сделать конспект: ключевые вехи истории, а затем наиболее заметные представители жанра. Так дело пошло куда как легче. Хотя Планетронику в любом случае стоит читать не торопясь, делая заметки и останавливаясь, чтобы послушать музыку, о которой идет речь. Тем более, что плейлисты по всем главам уже собраны в Яндекс.Музыке.
Поворчав на книгу, теперь можно ее и похвалить. А хвалить есть за что. Автор не стесняется показывать нам свои знания по теме, но при этом совершенно не душнит, не выбирает любимчиков и в целом ведет себя очень скромно. Как рассказчик Ник Завриев уступает Андрею Горохову (автору «Музпросвета»), но зато предлагает читателю самому судить, какие жанры хороши, а какие нет.
Огромный объем информации в Планетронике» спрессован в посильные для употребления объемы текста. Вся история и наиболее значимые события в мире электронной музыки уместились в объем чуть меньше одного тома “Войны и мира”. Однако для того, чтобы картина стала целостной, с книжкой нужно работать или неоднократно к ней возвращаться. В книге (во всяком случае в цифровой версии) нет визуальных материалов: картинок, фото и графиков. В целом это понятно, потому что по нашим временам согласование фото заняло бы много времени. А стиль книги, которые наследует разговорной манере подкаста, как-то и не подразумевает визуала. Но с другой стороны, графики в стиле Ishkur’s Guide to Electronic Music «Планетронику» бы очень украсили.
Помимо истории жанров как таковых, в книге немало забавных и поучительных историй. Например, про двух норвежцев, которые, которые съездили в Великобританию посмотреть на рейв-безумие. Вернувшись домой, они устроили первый норвежский рейв. Пока один ставил музыку, второй танцевал. Потом они менялись местами. Больше на рейв никто не пришел, но это их нисколько не смутило, и в итоге в Норвегии родилась небольшая, но живая электронная сцена.
Есть в книге и занятные инсайты. Например, для меня было неочевидно, что у каждого жанра есть корни, которые, переплетаясь в голове творческих людей, рождают новые жанры. Поэтому, хорошо зная эти жанры, их происхождение и историю, начинаешь ощущать всю электронную музыку как единое живое целое, глубоко вплетенное в историю музыки и одновременно в историю человечества. Забавно, как музыка, подчеркнуто новаторская, в итоге так точно отражает многочисленные, порой непредсказуемые движения жизни общества. В общем, дочитав «Планетронику», я стал любить электронную музыку еще больше, потому что начал ее лучше понимать. Ведь понимание и любовь всегда идут рука об руку.
См. также
- Музыкальные жанры — карта жанров электроники
- Эмбиент — эмбиент как жанр